中国美术人物志·2019百佳艺术家——王白石

王白石，汉族 斋号：碧芸轩 笔名：得源 许昌人，祖籍商丘。现任中国美术家协会会员，中国美术人物志书画学术委员，河南省书法家协会会员，河南省花鸟画研究会常务理事，中国主题性花鸟画研究会会员，大风堂书画研究会研究员。

近两年参展及获奖作品：

《清秋满峡谷》2016年获由中国文联、中国美协主办“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画展最高奖入会资格奖优秀奖。

《雅香》入围2017年由中国文联、中国美协主办“悲鸿精神·第二届全国中国画作品展”。

《惠风和畅》入围由中国文联、中国美协主办“中国梦·2017艺术草原全国中国画、油画展”。

《松烟听雪》2017年7月获由中国文联、中国美协主办“壮美内蒙古·亮丽风景线第十届中国西部大地情中国画、油画作品展最高奖”入会资格奖优秀奖。

《薰风》2017年7月获由中国文联、中国美协主办“全国中国画作品展-当代中国画的创作生态与时代走向最高奖"入会资格奖”优秀奖。

《秋林寒烟》2017年8月入展由中国文联、中国美协主办"第三届《朝圣敦煌》全国美术作品展。

《玉树寒烟》2017年8月获由中国文联、中国美协主办""纪念叶浅予诞辰110周年潇洒桐庐"全国中国画作品展最高奖入会资格奖优秀奖 。

《幽谷双禽》获由中国文化管理协会书画工作委员会主办"文化中国-浙商画院杯"2017年全国中国画作品展优秀奖。

《聚翠流聲》入围由中国文联、中国美协主办"尚意-2017全国中国画(写意)作品展。

2019年6月受吉尔吉斯斯坦文化部邀请与十二国峰会同时进行四人中国画展，受到吉国总统和文化部部长的高度评价。

2019年7月作品《暖阳》入选河南省第十三届优秀美术作品展。

给吉尔吉斯坦前总统奥通巴耶娃讲解作品

给吉尔吉斯坦文化部长赠送作品

作品欣赏

仲秋清露2.4米X1.25米

向传统要笔墨，向生活要构图

文/王白石

近些年来，我秉承着这个理念，踏遍大江南北，力求创作与生活同频共振。

当今时代，置身于火热的生活中，要想把生活的真实转变成艺术形式，便需要从写生开始。可以说，写生之路像灯塔一样，导引着艺术家们的航程。中国画的写生创作，其主旨是画面必须要充溢着浓烈的生活气息，这是躲在画室里编造不出来的，只有长期坚持深入生活，去接受生活的浸泡，触景生情，才能使我们的创作充满生机与活力。

雁啼芭蕉2.4X1.46米

从自然之象到意中之象，进而创作出让人观后宛若身临其境的作品。这也是中国画家借助大自然神力，再行精神深层陶冶与沉淀后的飞跃。传承千年的中国画，需要在继承中创新，学习传统是每一位画家的必修课，许多画家亦正循着前辈们的足迹，推动着中国画艺术继续阔步前行。我潜心临摹古人技法，掌握山、水、云、石、树、动物的画法，了解各家各派的艺术风貌，熟能生巧，穷则思变。惟有熟读古人的艺术结晶，才能更快捷地知道自己面对大自然的乏术，才能找到自己的疏漏，并学以致用。写生是学习和继承传统的最佳纽带，也只有在写生中才能将所学到的传统技法在大自然中加以验证，并深切地体会到前人的高明，也只有在写生中，我们才能对前人的技法加以改造，活学活用，并逐渐揣摩自己的笔法，进而形成自己的艺术语汇。

盛世和风2.4X1.45米

山川河流，云卷云舒，枝繁叶落，朝暮的变化，四季的更迭，多样性与复杂性的交织，人文与自然的辉映等等，都会拨动我们的心弦，引发画家心生奇思妙想。写生，就是要取大自然之精粹，取其生动之处。面对自然景物，观察仅仅是开始，就如同牛的反刍，还需要将千姿百态、变化无穷的山川林壑，加以归纳和取舍，抓住最能打动人的一刹那，付诸笔墨加以强化和夸张，最终泼洒出由自然景观到艺术符号的升华。

秋实图2.4X1.6米

概而言之，便是要先深入生活，然后再走出生活，进而走进艺术。生活是艺术创作的唯一源泉。在“走进大自然”的过程中，我多次深入密林、山涧腹地写生，受益匪浅。在与自然对话的情感交融中，深切感悟到自然山水中有其无与伦比的魅力，从充满生命的山林景象、飞禽走兽中，去体验去发现并印证美。

晴风暖翠2.4X1.46米

在我的水墨写生中，偶然对自然与生命客体的刻画，很少用较长的时间去深入表现景观的内在之美，更多的是用笔墨表现主体对客体的现场感受，最终实现以现实自然情趣为参照的意象表达，重点把握画面意境及大的结构关系，深入、细致地对自然做“目识心记”的观察，在心中形成大致腹稿，然后才从容落笔。画时须果断、大胆，去粗取精，抓住瞬间之气象。有时勾线，有时直接用墨块，使墨色在纸上自由发挥。面对动物与自然之美时，将胸中气象化成笔下意象，使有限的画面生发出无限的空间。这其中，有着诸多偶然和随机性。一幅水墨写生，有时须臾片刻便可完成，且极具生动，别有趣味，有着强烈的艺术感染力。在写生过程中，还应深入了解大自然反复无常的规律，使偶然的画面处理、转化成必然的成熟的艺术创造路径。中国画十分强调抒发画家灵性的能动性，抒情性是中国画的主要内涵。在写生的互动过程中，更能发挥画家自由的灵性。画家只有把目光投向自然，在自然中吸吮其精髓，搜寻表达自己主观情思的感性符号，以自然作为创作的出发点，才能达到“外师造化，中得心源”的境界。

暖阳2.4X1.25米

写生让我们更真切地去亲近大自然，用心灵去感受人与大自然的和谐共处，获取更多的创作素材，所以写生是学习中国画的一个重要环节，更是我们进入艺术自由王国必经之路。

浓香艳质2.4X1.25米

满堂红2.65X1.86米

万象融心绘丹青

——王白石的绘画艺术

文/王林

书者，心之声；画者，心之形。在中国书画这门纯正艺术中，书画家们通过作品抒情达意，舒展气韵。而作品要有生命力，书画家自身必须具备灵性，无灵性笔墨亦无神韵。还要有学识，有学识才能写出心之声，画出心之形。

芦苇晚风2.4X1.46米

大凡爱好书画者，多是从小耳濡目染，王白石从小喜欢画画，父亲是名老中医，书法写的非常好，受父亲的影响，也有遗传因素，对书画艺术的热爱深入骨髓，他的灵性源自天生，每当拿起画笔描蓦心底的梦，这个梦让他热血沸腾，不顾一切。在笔墨纸张中，他如痴如醉，沉潜其中。最初，一幅画要画上百次，反复地琢磨、思考，一盏灯，一张画桌，一支画笔，陪他度过了无数个不眠之夜，汗水浸湿了厚厚的画纸。

静谧2.4X1.25米

这其中的艰辛付出，非语言文字可以详述。器大者声必宏，志高者意必远。在中国美协主办的全国美术作品展中一年内九次入围，四幅作品获奖，两幅作品入选，全国书画类展出，对于画家而言，这是非常难得。今天，当看到他那一幅幅充满灵秀之气的作品，潇洒豪放的笔墨，丰富多变的构图，别出心裁的表现手法等，相信你已深切体会到一个勤劳的艺术家所付出之努力和心血，并会为其所获得的成果而由衷的高兴。他的勤奋和专业，清晰烙在一张张作品中。笔墨起落处，色彩承合间，体现的都是王白石高远的精神气质，以及思想维度的诗意。这是他通过视觉为生活注入的愉悦感，以笔墨建构的文化使命感。笔底生秀，气韵生动。

峨眉金顶3.5X1.46米

王白石先生的作品笔墨雄劲有力，且柔中带刚。他注重画面之布局和构成，充满温情。由于他的作品有着洁灵之气，并具有强烈的感染力，近年来，他的作品已受到越来越多艺术爱好者和专家的好评。作品反映的是作者的品格、气度和学养，王白石先生的书画作品与他的人一样，优雅、宽厚、温润。他的作品大多以恬淡，静泊，超脱，纯净的心灵将纷繁的大自然单纯化，所提炼的画面多以物象的独特性且带规律性变化，其表现野趣，荒寒，宁静画面者居多，这与他那种不计名利，与世无争，独自耕耘的静穆心态有关。他除创作大画外还画些小品，写书法读书互为弥补，增加文化与学术素养，这使他的作品有了独特的艺术品味。如《清秋满峡谷》、《松烟听雪》等，王白石把画的气势与气韵完美融合，运用他的宽阔的视野把再现层峦叠嶂，云烟满纸，令观者遂生探幽访胜的意趣。

德国大文豪歌德说过，一个画家的任务之一是要创造独特的视觉形式。王白石先生善于发现自然物象的独特性，并以此作为创作主题。他数十次入川，从最纯粹的生活中搜集创作素材，画了难以计数的速写，这种速写画的越多，对生活越贴近，感情就越真挚。尤其，他将传统花鸟画形式同自然物象相结合，山岩嶙峋立，雀鸟竹枝鸣，形成独特的大花鸟艺术的题材特征和形式风格特征。他的画重线造型，建立在民族传统文化基础上，根据当代人审美取向对线的运用进行了不懈地研究和大胆的尝试。他的国展获奖作品《薰风》、《玉树寒烟》等作品吸收书法中笔墨技巧，画面既有凝重自然，又有酣畅淋漓之感。《忆故乡》、《秋实图》两幅作品却用灵动的曲线表现翻卷的玉米杆残叶和风动的葵花。这些线条的组织与运用显然受了中国传统书画中行草篆隶“十八描”影响，开创了一种新的线形造型的艺术风格样形式。

王白石先生虽为新锐艺术家，但他一直秉承着“向传统要笔墨，向生活要构图”的创作理念。书中入集的作品，形式多样，风格各具，意蕴深厚，浑然天成，体现出王白石先生扎实深厚的功力，充分展现了他对事物敏锐的观察力和准确的表现力。艺术生命不息，画笔不辍的态度，值得赞许。我相信这诚实，勤奋，有创造才能的艺术家一定能有远大的前程，祝愿王白石先生创作出更多更好的作品，为中国绘画艺术做出重要的贡献。